27/06/2016

"SONGS & WHISPERS" - CIRCUIT 07/2016 (01.07.2016 - 31.07.2016)




„SONGS & WHISPERS“ – CIRCUIT 07/201


RED, the second album in Echo Bloom's Colors trilogy, finds the band wrapping their songs around a core of country and rock, combining feedback-drenched guitars and thundering drums with orchestral strings and banjo into a unique mixture that's equal parts Tom Petty and My Bloody Valentine.

Echo Bloom, led by Kyle Evans, has become a road-hardened group after the release of their 2015 record Blue, which No Depression magazine described as "a masterpiece (Lee Zimmerman)„. The band embarked on several extensive tours that brought them across Europe and the US, getting the band into a tight recording unit.
After bouncing between Washington DC, Los Angeles, and San Francisco, Kyle Evans eventually caught the muse he was searching for in Berlin. Completely submerged in the German culture, Evans found inspiration in dusty libraries along the Spree and long, quiet bike rides through the city. He holed up in an apartment and woodshedded for months, the seclusion allowing him the perfect environment to completely focus on his work. After a few months, he left Germany with material for three records. Because each album seemed to fit into slightly different genres, Evans began thinking about them as different seasons, different countries and finally, different colors. 'Blue' would be the more folk-oriented of the group, 'Red' would be more country rock, and 'Green' would be more classic pop.
Today the quartet adds Aviva Jaye on alto vocals and piano, Alex Minier on bass, and Cody Rahn on percussions.

Influences: Bob Dylan, Leonard Cohen, Iron and Wine, Debussy, Kraftwerk, Joni Mitchell, Simon and Garfunkel, Sufjan Stevens
 

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Die Band ECHO BLOOM rund im Bandleader Kyle Evans tourte bereits 2015 mit dem ersten Teil der Trilogie "BLUE" und dem zugehörigen Live-Album durch Deutschland und Europa und erntete viel Lob und Anerkennung.

In "RED", dem zweiten Album der Farbentrilogie von ECHO BLOOM, umwebt die amerikanische Band den Kern des Country und Rock. Mit energiegeladenen Gitarren, donnernden Drums, zarten Streichinstrumenten und dem beschwingten Banjo entsteht ein einzigartiger Mix, welcher wohl einer ausgewogenen Mischung aus Tom Petty und My Bloody Valentine entspricht
So ist die Band mit den vergangenen Tourneen erprobt, quasi "road-hardened" und eng zusammen gewachsen.
Im Sommer 2016 wird die eingeschworene Gemeinschaft dann „RED“ auf der Bühne präsentieren. Das Album „GREEN“ wird im Jahr 2017 den krönenden Abschluss bilden.
Die drei Alben der Trilogie sind allesamt in Berlin entstanden - inspiriert von ausgiebigen Fahrradtouren, die das ECHO BLOOM Mastermind Evans dort unternahm und dem Geruch der Bibliotheken, die er dort aufsuchte.
Schließlich verlässt Evans Deutschland mit Material für drei Alben. Da jedes Album für sich in ein anderes Genre passt, beginnt Evans sie als verschiedene Jahreszeiten, verschiedene Länder und schlussendlich als verschiedene Farben zu betrachten. „Blue“ ist das Folk-orientierte Album in der Reihe, „Red“ lässt sich in den Country-Rock einordnen, während „GREEN“ als klassische Popmusik zu bezeichnen ist.
Live ist die Band als Quartett zu sehen. Neben Sänger und Gitarrist Kyle Evans, besteht das Ensemble aus Aviva Jaye mit Altgesang und am Klavier, Cody Rahn an den Percussions und Alex Minier am Bass.


Einflüsse: Bob Dylan, Leonard Cohen, Iron and Wine, Debussy, Kraftwerk, Joni Mitchell, Simon and Garfunkel, Sufjan Stevens

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PRESS QUOTES:

Und was für Blue galt, hat auch bei Red Bestand: Die Songs kommen meist ruhig, ihre verletzliche Seite zeigend daher. Für deren Wirkung sollte man sich als Hörer unbedingt Zeit lassen, damit sich auch ja alle Facetten dieses Albums erschließen. - Countryjukebox.de

“It is a nice prospect to know that the American band ‘Echo Bloom’ will come next year with the album ‘Green’, the third one in a colour trilogy and succeeding the magnificent record ‘Red’ with several very enjoyable country and rock tunes.” – www.rootstime.be

"With the warm vocal drawl of a country song and the drum-racing jubilance of a Bruce Springsteen & The E Street Band track, "Leaving Charleston" engagingly sets a somewhat ominous tale of uncertain travelling lovers against sunny instrumentation, the hope of a bright future carrying the characters forward." - The Deli

"contemporary style of folk-pop that has more in common with the likes of Mumford & Sons" - Songwriting Magazine

"Was sehr gut erreicht wird, ist der Ausdruck von Gefühlen, Poesie, Feingefühl, Melancholie, das ist Musik, die Gedanken anregen oder entstehen lassen und auf besondere Weise berühren kann. [M]an stößt auf Feinheiten und ganz besondere Nuancen, die sich ganz versteckt aus den Arrangements herausschälen." - Wolfgang Giese, Musikansich
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Simon Hudson is a guitarist singer-songwriter whose highly original music weaves a captivating blend of world, roots and folk, with influences including The Cat Empire, Jose Gonzalez, Neil Finn, and Paul Simon. Based in Melbourne, Australia, he has toured with his band throughout Europe and Australia and played festivals, bars and countless rooms of happy music-lovers. In September 2015 he launched album ‘Earthman’ in Melbourne, Australia. He’s released three singles from the album: ’Do Me A Favour’ - a groove-based funk stomper, ‘Never Knew Why’ – an infectious roots anthem, and ‘I Know You’ll Be Alright’ - an Afro-influenced ballad. Funds for the album were raised using crowd-funder Pozible, their fan-base investing more than $10,000 into backing the ongoing success of their music.

‘Earthman’ will be released in Europe 05.08.2016 on the “Songs & Whispers” Label.

His 2012 EP Time And Space is a remarkable showcase of skilled songwriting, addictive roots rhythms and honest lyricism. For his live show he takes a flexible approach to suit the mood required, whether it be acoustic with strings, full band with percussion and horn section, or a straight-up roots trio.

In January 2016 his ‘Flight of the Earthman’ tour took him throughout Australia. This will be followed in July by a European tour, including Germany, Netherlands and Belgium.


Influences: Paul Simon, Carlinhos Brown, Jose Gonzales, Neil Finn, Yo-Yo Ma

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Simon Hudson, Gitarrist und Singer/Songwriter aus Melbourne, erschafft mit seiner Musik eine packende Mischung aus World, Roots und Folk mit Einflüssen von Künstlern wie The Cat Empire, Jose Gonzales, Neil Finn und Paul Simon. Die EP „Time And Space“ (2012) seiner Simon Hudson Band ist ein exzellentes Beispiel für hochqualifiziertes Songwriting, fesselnde Roots-Rhythmen und ehrliche Lyrik. Live ist Hudson– je nach Anforderung – vom Solo-Künstler bis hin zum Roots-Trio unterwegs.
Am 05.08.2016 steht die Veröffentlichung seines neusten Albums „Earthman“ in Europa an, dessen Single-Auskopplung die Groove-basierte Funknummer „Do Me A Favor“ ist.
Finanziert wurde das Album über die Crowd-Funding-Website Pozible.
Fans investierten mehr als 10.000 $ in den Erfolg der Musik der Simon Hudson Band.
Seit Januar 2016 ist die „Flight of the Earthman“-Tour in vollem Gange. Simon Hudson und seine Band begeben sich auf eine Reise von Victoria über Adelaide bis hin nach Sydney. Ihren Abschluss findet die Tournee mit Konzerten in den Niederlanden, Belgien und Deutschland. 

Einflüsse: Paul Simon, Carlinhos Brown, Jose Gonzales, Neil Finn, Yo-Yo Ma.

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PRESS QUOTES:


“I just love the vibe that this track has to offer. It’s fulfilling, tuneful, entertaining and uplifting. This
song has a lot of soul…”
Do Me A Favour review, ReverbNation

“Exploring a blend of inter-cultural music influences with classic 70s troubadour sound he has a
strong sense of melody, harmony and - significantly for his genre - groove.”
Greg Arnold, Things of Stone and Wood, The Swamp Dandies
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Known for his powerful vocals and captivating sound, singer-songwriter Ben Riddle has drawn favorable comparisons to the likes of Jose Gonzales, Thom Yorke, and Bon Iver for his earthy, energetic and versatile style. With simple lyrics and a natural acoustic underlay, Riddle's music is at once both private and universal.
As a country boy, growing up on a farm in rural Australia, Riddle climbed trees, dug for treasure and excepted old trophies pretending that he was Johnny Cash, but he didn't take music seriously until he was in his early 20's. Buying his first acoustic guitar and teaching himself at the age of 19, he found a special connection with all the melodies and ideas spinning around in his head and a way to fit it all somehow to music.
Rooted in folk style melodies, Ben’s songwriting is rich in harmonies and storytelling, whilst remaining an unpretentious and organic authenticity. For Ben, the recording process is where the songs really come to life. It is layering and building this musical picture for you to hear, complex with multiple harmonies, experimental percussion, and interweaving guitar sections to produce somewhat of a journey in each song.
Over the past 8 years Ben has toured Internationally in Europe, USA, Turkey, Asia and the UK. Ben has released over 7 solo studio records to date and has successfully crowdfunded his previous album Free As A Bird in 2015. Ben also tours internationally with collaborative alternative country folk music project Riddle & The Stars.
Ben Riddle in returning to Europe this summer of 2016, touring solo and performing songs from his latest crowdfunded EP work.

Influences: Iron & Wine, Bon Iver, Gotye, Bob Dylan, Bonny Prince Billy, Radiohead, Midlake, Sufjan Stevens, Nick Drake, Fionn Regan, Elliot Smith, Vetiver, Tom Waits, The Shins, The National, PJ Harvey

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Musik, die ebenso persönlich wie vielseitig klingt - damit schafft es der australische Singer-Songwriter Ben Riddle zu begeistern. Der riddlesche Sound setzt sich aus seinem kraftvollen Gesang und den fesselnden Melodien zusammen und erinnert an Jose Gonzales, Thom Yorke und Bon Iver.
Obwohl Riddle in seiner Jugend gerne vorgab, Johnny Cash zu sein, fing er erst mit Anfang 20 an, Musik wirklich ernst zu nehmen. Mit 19 kaufte sich der Autodidakt seine erste Gitarre und fand damit auf einmal ein musikalisches Ventil für all die Ideen und Melodien, die in seinem Kopf herumschwirrten.
Riddles Songwriting wurzelt in der Folkmusik und ist reich an Geschichten, bleibt dabei aber unkompliziert und authentisch. Mit jedem Song beginnt er eine Reise, die ein komplexes musikalisches Bild mit experimentellen Percussions, cleveren Harmonien und eingewobenen Gitarrensounds malt.
Inspirationen für neue Lieder sammelt der Weltenbummler auf seinen Reisen rund um den Globus: Die letzten acht Jahre verbrachte Riddle auf Tourneen durch Europa, England, den USA, der Türkei und Asien. Entweder tourt er im Alleingang oder mit dem Musikprojekt Riddle & The Stars, das er zusammen mit dem kalifornischen Rock-Duo The Fallen Stars gründete.
Sein letztes Album „Free As A Bird“ hat der Sänger 2015 mit finanzieller Unterstützung seiner Fans über ein Crowdfunding-Projekt selbstständig produziert und aufgenommen.
Diesen Sommer jedoch kommt er für eine Solotournee nach Europa zurück und hat eine neue EP im Gepäck, mit der er das Publikum auf eine sehr persönliche musikalische Expedition entführen wird.

Einflüsse: Iron & Wine, Bon Iver, Gotye, Bob Dylan, Bonny Prince Billy, Radiohead, Midlake, Sufjan Stevens, Nick Drake, Fionn Regan, Elliot Smith, Vetiver, Tom Waits, The Shins, The National, PJ Harvey


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PRESS QUOTES 


Flow is an exceptional follow up EP from Ben Riddle, full of emotive beautiful songwriting…every song is a journey.Steve Cottrel (FBI Music, AUS)

“Ben Riddle will capture you with every performance. A brilliant performer, songwriter and creative engineer.” James Flanagan (Radio National)

“Free As A Bird is an outstanding album from one of Melbourne’s’ finest independent artists.” Lilly Taylor (NowMusic Magazine, UK)

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